Realidad aumentada

Encontramos una herramienta más para crear ficción. La realidad aumentada es una ilusión creada por imágenes falsas, distorsionadas, creación de gráficos, etc. No llega a la realidad virtual y ni mucho menos a la realidad en sí, insustituible. Lo que sí hay que destacar es que es una herramienta útil como puede ser en el campo de la cultura: museos, libros interactivos, guías turísticas, videojuegos... Así pues, es útil para situar y ayudar a recrear alguna imaginación que se pueda encontrar en la mente de una persona, pero al margen de esto, no tiene mucha más utilidad que en la divulgación de proyectos culturales, de entretenimiento, arquitectónicos, etcétera.

Poesía?

Me parece indignante decir que incluso un ordenador puede ser poeta. Estamos insultando a los escritores y poetas de todos los tiempos? Mezclamos tecnologías con arte, literatura, música, aeronáutica... me parece que las cosas tienen cierto límite. Por supuesto siempre he mantenido que la tecnología ayuda al ser humano y sin su creación y desarrollo hay aseveraciones con las que nunca hubiéramos dado. Pero una máquina no es capaz de sentir, crear, amar, no tienen espontaneidad, no tiene razonamiento por sí sola.

Es esa la razón por la que me molesta cuando hablamos de la máquina como creadora. No, la máquina ha sido creada y si a caso, podemos afirmar, que ésta crea lo que nosotros le hemos dicho que creara. Sino, no existiría, no tendría sentido ni utilidad.
La red semántica de la que se hablaba en la exposición, me parece un dato interesante, Internet acoge un conjunto de información impensable y un ordenador puede hacer uso de ella. La no linealidad de la información en Internet nos permite crear distintos caminos, distintos "mundos posibles" como decía Umberto Eco. Está bien que se pueda jugar con el contenido y darle un nuevo sentido pero no confundamos términos y digamos que algo tan profundo como la poesía, podrá pasar a estar "en manos" de la informática.

Visualización de datos

Facilitar la legibilidad de datos ha sido siempre una constante que han buscado todos los medios. A la hora de presentar la información, hay que tratar de llamar la atención al máximo, no sólo con el diseño de la información, la maquetación, la estructura sino que también el color juega un papel importante. La visualización de la información comporta pues, el diseño de la información.




Nuevos medios han nacido, así que a su vez, nuevos "diseños de la información" también lo han hecho. Hablamos de medios interactivos como las páginas web. Hoy en día el estrés y las prisas nos rodean y eso afecta a nuestra pérdida de interés en las cosas, porque no disponemos de tiempo, así que si se quiere tratar de llegar a un público, los creadores/productores de cualquier producto audiovisual deben manipular las distintas variables que hacen referencia a una mejor visualización de contenido.

Robótica como arte

Se trata de un híbrido de nuevas tecnologías + robots. Sí que la robótica y sus nuevas y avanzadas formas ergonómicas han ayudado a desarrollar mejoras para personas con problemas de movilidad reducida, prótesis... La robótica nos facilita la vida pero se está planteando el término arte relacionada con el robot.
Está claro que para todo, hay distintas maneras de hacer, diseñar, construir. Ahí interviene el arte: se habla de arte en robótica, en video, multimedia, telecomunicaciones... aunque sean nuevas formas de creación, podemos aplicar el término arte? cada vez se me plantea más difícil resolver esta incógnita.

Instalaciones interactivas

Según Hegel el arte puede cambiar la belleza natural, según mi punto de vista no hay nada superable a esa belleza. Partiendo de esa base no hace falta que diga lo que pienso sobre la artificialidad de lo que en esto mundo se está creando: robótica, arte digitalizado, uso de tecnologías...
No estoy totalmente en contra de todo lo relacionado con las instalaciones técnicas y tecnológicas ya que también creo que han ayudado a desarrollar nuevos proyectos, a descubrir datos desconocidos hasta el momento y sobre todo a poner a prueba al ser humano. La interactividad es un punto clave que en nuestros días se vive más y más. Nos hace partícipes, nos incluye en la acción, nos tiene en cuenta.

La música electrónica

Como sabemos son muchas las corrientes musicales durante toda la historia y sobre todo, son muchas las mezclas, la convergencia y el mestizaje por el que la música ha pasado. Ha llegado un punto que es casi imposible definir qué es música chill out flamenco, qué canción es experimental, qué es hip hop, trip hop... La música además plantea una variante digital en la que todo el sonido se puede manipular: samplear, distorsionar, encadenar, desentonar...

Así estamos en un momento clave, en el que todas las creaciones son válidas y dignas de analizar, todos hemos pasado a tener la oportunidad de ser creadores y de ahí nace la riqueza y diversidad tanto musical, como fotográfica, de diseño gráfico...
Una de las novedades más novedosas y experimentales es el reactable para que el músico pueda experimentar con los movimientos distintos estímulos sonoros. También debemos hablar de nuevos instrumentos surgidos en esta era de la digitalización. Un ejemplo es el del sonido muy agudo de un instrumento que utiliza Portishead en Humming tocado con las ondas que crea el movimiento.

Telepresencia Vs Realidad Virtual

La diferencia entre ambas cosas es el hecho de la realidad. La telepresencia implica como su nombre indica la presencia de la persona en el lugar de los hechos, no importa si está aislado en una càpsula, en una nave o en una sala alejada, porque simplemente la persona se manifiesta allí en carne y hueso.

La realidad virtual es también como su nombre indica virtual, es decir no real, ficticia. Podemos ver lo que ocurre en tal lugar pero nos resultaría imposible acceder a ello. Vi interesante la idea de poder simular realidad a través de proyectores que daban a entender que estabas en la cama al lado de alguien, parece increíble que podamos estar con alguien y verlo pero no tocarlo. Muchas personas pueden sentir sensaciones de esta forma que quizá nunca podrían recrear. Aún así, todo son propuestas interesantes pero prefiero telepresencia antes que realidad virtual, porque me declino por lo real, lo que se puede sentir, lo que es de verdad antes que lo simulado, la ilusión, lo fictio porque al fin y al cabo, no deja de ser un engaño visual.

Bioart (art?)

Cada vez me sorprendo más de lo que nos hemos tomado la libertad para nombrar como "esto es arte". El problema de estas cuestiones experimentales recae precisamente ahí: no hay una forma de catalogar lo que es arte de lo que no lo es. Pero me parece un exagerado designar todo lo que hacemos como artístico. No me parece arte alterar genéticamente a un animal, desestructurar su contenido y añadirle o abstraerle algo de su organismo. Me parece un insulto en toda regla.

¿A qué estamos llamando arte? ¿A coger un conejo e implantarle elementos artificiales? Donna Haraway introducía el concepto de cyborg para referirse a los humanos pero no sé si podemos adjudicar otro tipo de término para referirnos a humanos cyborgs que "cyborguean a animales". El hombre no es el dios del universo y no tiene derecho a convertir animales en otras cosas antinaturales, sin ni si quiera tener en cuenta su acceptación. Son seres vivos, vale que no hablen, pero mejor que no puedan hacerlo porque a más de uno se le caería la cara de vergüenza de la falta de respeto y la falta de moral. No sabremos distinguir lo que es arte de lo que no, pero creo que la mayoría creerá que abusar de animales, como si fueran de plástico, altera la idea de incluir ese acto bajo en concepto de arte. No podemos llamar a esta inhumana práctica "bioart".

Net.art

El Net.art se refiere a la creatividad artística que acoge el software de nuestras pantallas. Vemos cada vez más formas de presentar la información y jugar con nuevos diseños en el correo electrónico, páginas web...
A través de códigos fuente y lenguaje ASCII podemos crear formas nuevas de expresión para ordenadores.

Lo más importante es lo que supone una computadora: la posibilidad de dirigirse a un receptor interactivo. Esta interactividad se plasma en el cambio de rumbo que el usuario realiza durante su trayectoria no lineal de navegación. Él podrá manipular, alterar, modificar la obra. No importa, pues, el artista sino el contenido y las diversas formas de acceder a éste. El arte copiado o retocado ya no supone la "pérdida del aura" como pensaba W.Benajamin sino que la autenticidad es válida y única siempre, esté alterada la obra o no.

Yahoo

Es un portal de Internet que a la vez sirve de buscador. Durante la intervención de la srta. Ramírez como representante expuso las grandes posibilidades de expansión que tiene Yahoo. Es un portal con 20 millones de Gigas de capacidad que abarca muchas opciones, cada vez más: servicios de chats, noticias, yahoo answers para preguntas cotidianas... ésta última tiene mucho éxito en EEUU y la ponente contó que sería interesante hacer estudios sociológicos para saber si podría funcionar aquí en nuestro país. Es un aspecto importante que esta empresa tiene en cuenta: el estudio del público; realizan estudios para saber cómo los usuarios usan los chats, los foros, la información... es importante tener en cuenta las tendencias y costumbres de los usuarios.

Si nos preguntamos de dónde proviene tanta información y contenidos de la web obtuvimos la respuesta en la conferencia. Hay 3 formas de recopilar datos:
1. www: informació de Internet
2. "Sales Providers": información provinente de anunciantes, catálogos de venta...
3. "News Index": notícias en estado puro (pueden proceder de agencias, por ejemplo)

En definitiva, nos presentaron una empresa más, creada en Internet, como Intercom, que abastece a los clientes con servicios y actividades on-line. Es otro interesante ejemplo de la capacidad de expansión empresarial en el web.

Intercom

Grupo Intercom es una empresa que ha aprovechado las nuevas tecnologias para hacerse un hueco cada vez mayor en el mercado de Internet. En sus inicios, 1995, era una entidad proveedora de acceso a la red. Más tarde fue desarrollando su potencial en diversos ámbitos: editorial digital de noticias, sitio web para descargar software, servicio de bolsa de empleo o también ofertas académicas on line. Su presidente, Antonio González, explicaba la enorme expansión a nivel internacional que la empresa está viviendo. Explicaba la teoría de la 'long tale' ya que el consumo de productos a través de Internet va creciendo progresivamente, no es un abastecedor de productos masivos en un momento determinado sino que a largo plazo, pero sin freno, no deja de ofertar propuestas y venderlas.

González explicaba que un ordenador ha pasado a ser un medio de socialización más así que nuestros nuevos hábitos de consumo hacen crecer estas expectativas de crecimiento empresarial en Internet. La charla fue un claro ejemplo de la necesaria inclusión empresarial en la red porque de este modo el alcance no tiene límite, no hay ninguna frontera, podemos llegar de forma rápida, cómoda y global a todo consumidor.

Software Art

El mismo término lo indica: la habilididad de hacer más artístico el software. Entendemos por software los componentes intangibles de una computadora. Se trata pues de demostrar una creatividad en el campo informático, una inovación en la imagen, en la forma de presentación de los gráficos, la información, etcétera.
Durante la exposición nos presentaron el 'browser art' (para navegadores) o incluso el 'generative art' que se trata de apropiarte de un código y convertirlo en otro tipo de contenido. Así pues creo firmemente que el concepto de arte y el concepto de artista ha cambiado y lo sigue haciendo. Los nuevos artistas se abastecen de nuevas herramientas, nuevos códigos, nuevas formas de expresión y eso lo vemos reflejado, por qué no, en el ámbito informático, ya que es el que más nos rodea en los últimos tiempos se ve capacitado para la adaptación en el mundo del arte.

Postcinema

La evolución en la animación cinematográfica es indudable. Se ha visto influenciado por las nuevas tecnologías como la mayoría de soportes. La inclusión de movimientos de cámara rompedores, con más movimiento, más ritmo, más efectos especiales, mejora del sonido y nuevas técnicas de tratamiento de la imagen, todo ello son hechos presentes en el cine de hoy.
Los dibujos a mano alzada se han visto sustituidos por el trabajo de las computadoras que facilita el trabajo, lo perfecciona y da más oportunidades de creación y tratamiento. El videoart es una nueva técnica de expresión cinematográfica y Gordon y Viola son dos autores ejemplares del uso de esta técnica que nos hace reflexionar sobre distintos modos de percepción y de expresión.

Game Art

El mundo audiovisual se ve complementado o incluso unificado ya a la animación digital. La comunión de diversos elementos que conocimos por separado (videojuego, Internet, videoclip...) ahora se ven conviviendo juntos en un mismo formato. És el caso de muchos ejemplos de páginas web en las que aparecen elementos propios de otros soportes audiovisuales pero que ya convergen con toda normalidad.

El Game Art enriquece el apetito visual del espectador porque, pueda este interactuar o no en lo que está viendo, le proporciona más puntos de vista, más originalidad, creatividad y oportunidad de participar si tiene la opción. El Game Art proporciona color, textura, movimiento/animación a la imagen así se trata de una propuesta con mucho poder en el campo audiovisual. El arte así, también se expande hasta llegar al videojuego y darle así un toque más realista o simplemente crear otros modos de narrar con imágenes.

Postfotografía

Bajo mi punto de vista el dilema entre el hombre y la máquina y entre métodos tradicionales y últimas tecnologías está completamente relacionado. En ambos casos el hombre hace uso de artefactos tecnológicos para abastecerse en su perfección para el trabajo. Lo que no entiendo es esta confrontación entre términos. Es el mismo caso que la pregunta que planteaban los exponentes en clase: Es la postfotografía fotografía? oye, y es la postmodernidad modernidad? pues claro que sí. Una precisa de la otra, una no existe sin la otra; la segunda ha nacido básicamente para complementar la primera.

Así, según mi modo de ver, la postfotografía no es más que el uso tradicional de la fotografía pero nos permite alterar la imagen a través de sistemas informáticos. Ambas cosas son fotografía y la tecnología implica progreso, en este caso significa más oportunidades de que el usuario pueda interferir y personalizar una foto. Una pregunta con la que terminaban la exposición el grupo de clase era: "¿Entonces la imagen es real o modificada y atenta contra la libertad?" Pues la imagen es real o ficticia pero es imagen, está modificada pero precisamente eso es lo que hace que exista la libertad a la hora de crear.